Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue una banda argentina de rock formada en La Plata durante la década de 1970. Liderada artísticamente por Carlos “Indio” Solari y Eduardo “Skay” Beilinson, con Carmen “la Negra Poli” Castro como representante y responsable de la organización, se convirtió en uno de los grupos más influyentes y convocantes de la historia del rock nacional.
El proyecto comienza a gestarse en 1976 a partir del encuentro de músicos y artistas vinculados con la contracultura platense. Sus primeras presentaciones combinan canciones, teatro, poesía, danza y números escénicos, con una formación cambiante y un espíritu colectivo que excede el formato tradicional de una banda de rock. Una de las leyendas urbanas que sobrevuela al grupo afirma que la banda se formó el 28 de diciembre de 1976. El dato nunca fue completamente confirmado ni tampoco desmentido.
El 26 de noviembre de 1977 ofrece una de sus primeras presentaciones documentadas en el Teatro Lozano de La Plata. Durante aquellos años participan numerosos músicos y artistas, mientras comienza a consolidarse el núcleo creativo integrado por el Indio Solari, Skay Beilinson y la Negra Poli.
El nombre Patricio Rey no corresponde a un integrante real, sino a un personaje imaginario utilizado para representar el carácter colectivo del grupo. La banda adopta además una política independiente: evita los grandes sellos discográficos, restringe el contacto con la prensa y construye su convocatoria principalmente a través de sus conciertos y del vínculo directo con el público.
Por esos tiempos, los integrantes cambiaban a menudo. La consigna era juntarse y divertirse.
Pasaron dos años y, en 1978, con una formación más estable, decidieron mudarse a la capital. Por aquellas épocas, pasaron por la banda: El Indio Solari, Skay Beilinson, Beto Verne, Topo D´Aloisio, Enrique Symns, Diego Rodríguez, Guillermo Migoya, Néstor Madrid, Basilio Rodrigo, Fenton, Bernardo Rubaja, Las Bay Biscuits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián), Ventura, Tzconeh, Ricky Rodrigo, Sergio Martínez, Carmen Castro (La Negra Poly) y Ricardo "Mono" Cohen (Rocambole).
Pero de a poco la banda se fue dedicando más al rocanrol y fue dejando de lado a los personajes extra-musicales. Tocaron en teatros under de Buenos Aires hasta que en 1979 la banda se distancia. Poly y Skay se fueron a vivir a Mar del Plata y El Indio a Valeria Del Mar. Sólo se juntaban a tocar a fin de año.
En 1981 volvieron a la Capital y tocaron en Einstein; un pub donde conocieron a Luca Prodan, líder del grupo Sumo.
En 1982 grabaron su primer demo profesional con las siguientes canciones: "Mariposa pontiac", "Nene nena", "Superlógico" y "Pura suerte". Los temas tuvieron una muy importante difusión en las FM porteñas. Durante esta etapa actúan en espacios de La Plata y Buenos Aires y comienzan a definir una propuesta musical que combina rock, blues, funk y elementos experimentales.
En 1985 editan de manera independiente “Gulp!”, su primer álbum de estudio. La banda que grabó el disco fue: El Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra), Semilla Bucciarelli (bajo), Tito Fargo D´Aviero (guitarra), Willy Crook (saxo) y El Piojo Ábalos (batería). Producido junto a Lito Vitale, el disco incluye canciones como “Barbazul versus el amor letal”, “La bestia pop” y “Superlógico”, y marca el comienzo de su crecimiento dentro del circuito del rock argentino.
En 1986 publican “Oktubre”, álbum producido por Skay Beilinson y grabado en los estudios Panda y Del Cielito. Con canciones como “Jijiji”, “Fuegos de octubre”, “Motor psico” y “Ya nadie va a escuchar tu remera”, el trabajo se convierte en una de las obras fundamentales de su trayectoria.
Tras la presentación de “Oktubre”, el guitarrista Tito Fargo y el baterista Daniel “Piojo” Ábalos dejan la banda.
En 1987 también se aleja el saxofonista Willy Crook para incorporarse a Los Abuelos de la Nada. Ábalos es reemplazado por Walter Sidotti y Crook por Sergio Dawi, mientras que Skay Beilinson queda como único guitarrista.
En 1987 quedó conformada lo que es la formación de la banda estable hasta el día de su separación: El Indio Solari, Skay Beilinson, Semilla Bucciarelli, Wálter Sidotti y Sergio Dawi, con La Negra Poly (manager) y Rocambole (arte de los discos).
En 1988 editan “Un baión para el ojo idiota”, disco que amplía la popularidad del conjunto con canciones como “Masacre en el puticlub”, “Todo preso es político”, “Vencedores vencidos” y “Vamos las bandas”.
En 1989 publican “¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado”, álbum integrado por canciones como “Héroe del whisky”, “La parabellum del buen psicópata”, “Esa estrella era mi lujo” y “Nuestro amo juega al esclavo”. En diciembre, la banda ofrece dos conciertos en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires.
El 2 de diciembre de 1989 llegó su consagración en el templo del rock, el Estadio Obras Sanitarias, colmando su capacidad (4700 personas) en dos ocasiones y haciendo una tercera función al aire libre agotando las 25.000 localidades.
En 1991 lanzan “La mosca y la sopa”, uno de sus discos más populares, que contiene “Mi perro dinamita”, “Un poco de amor francés”, “Tarea fina”, “Queso ruso” y la canción que le da título.
En 1992 editan “En directo”, único álbum oficial en vivo de la banda. El material reúne grabaciones realizadas en diciembre de 1991 en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires.
En 1993 publican simultáneamente “Lobo suelto” y “Cordero atado”, dos álbumes complementarios grabados parcialmente en Estados Unidos. Entre sus canciones se encuentran “Un ángel para tu soledad”, “Yo caníbal”, “Rock para el Negro Atila”, “Caña seca y un membrillo” y “Juguetes perdidos”.
Los nuevos discos son presentados mediante conciertos multitudinarios en el estadio de Huracán. La banda regresa al mismo escenario en diciembre de 1994, consolidando el fenómeno de las llamadas “misas ricoteras”, que moviliza seguidores procedentes de distintas provincias.
En 1996 editan “Luzbelito”, un álbum de sonido oscuro y conceptual que incluye “La dicha no es una cosa alegre”, “Me matan, Limón”, “Mariposa Pontiac/Rock del país”, “Blues de la libertad” y “Juguetes perdidos”.
En agosto de 1997, la Municipalidad de Olavarría prohíbe dos conciertos previstos en el estadio de Estudiantes. Ante la llegada de numerosos seguidores, la banda ofrece una excepcional conferencia de prensa en la que rechaza la estigmatización de su público. En octubre, Los Redondos vuelven a presentarse en Tandil.
En 1998 lanzan “Último bondi a Finisterre”, trabajo en el que incorporan nuevas tecnologías, programaciones y tratamientos electrónicos. El álbum, integrado por canciones como “Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia”, “Pogo” y “Gualicho”, es presentado en diciembre mediante dos conciertos en el estadio de Racing Club. las noches del 18 y 19 de diciembre, con 60.000 espectadores en cada noche. El show del día 19 fue otro de los más emblemáticos en la carrera de la banda, y también quedó registrado en un material fílmico que la banda guardó durante años, hasta que se reveló al público en 2010.
También Hernán Aramberri se incorpora como miembro estable de Los Redondos, luego de colaborar con el grupo de manera intermitente desde 1993. Además de encargarse de las programaciones y secuencias electrónicas, participa como músico y operador técnico en la etapa final de la banda.
Los días 15 y 16 de abril de 2000, Los Redondos se presentan por primera vez en el estadio de River Plate. Los dos conciertos reúnen en conjunto a más de 140 mil personas y representan uno de los puntos de mayor convocatoria en la historia del grupo.
En noviembre de 2000 publican “Momo Sampler”, su décimo y último álbum de estudio. Grabado en el estudio propio Luzbola, el disco profundiza la experimentación electrónica mediante canciones como “Una piba con la remera de Greenpeace”, “La murga de los renegados” y “Pool, averna y papusa”.
El 4 de agosto de 2001, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota ofrece su último concierto en el estadio Chateau Carreras de Córdoba. Poco después, las diferencias artísticas, económicas y personales entre sus principales integrantes provocan la interrupción de las actividades del grupo.
En noviembre de 2001 se confirma la separación de Los Redondos. A partir de entonces, el Indio Solari continúa su carrera junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, mientras que Skay Beilinson desarrolla su proyecto solista acompañado por Los Fakires. Los restantes músicos también emprenden diferentes propuestas artísticas.
Desde 2015, varios músicos vinculados con la historia de Los Redondos vuelven a reunirse para interpretar su repertorio. El proyecto adopta posteriormente el nombre La Kermesse de los Decoradores y mantiene vigente la obra del grupo mediante presentaciones en Argentina y Uruguay.
El domingo 27 de junio de 2021 fallece Willy Crook a los 55 años de edad. Saxofonista que participó en la primera etapa discográfica de Los Redondos y dejó su aporte en los álbumes “Gulp!” y “Oktubre”.
El 30 de septiembre de 2021 se publican oficialmente “Quema el celo” y “Rock de las abejas”, dos grabaciones inéditas realizadas en San Pablo junto a La Metaleira Mantequeira durante las sesiones de “Luzbelito”, pero finalmente excluidas del álbum.
El 27 de diciembre de 2024, el Indio Solari publica un visualizer de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: un ensayo de "Blues de la artillería".
El 5 de junio de 2026 fallece el Indio Solari en su casa de Parque Leloir a los 77 años de edad. Padecía Parkinson y se había retirado de los escenarios en 2017, aunque continuó activo hasta sus últimos días.
